明清时期的时候木雕的发展史
自明至清 初， 具的造型简洁优美， 到了历史上的 家 达 高峰， 进而融合房屋结构、 饰、 刻、 并 装 雕 家 具、 陈设等为一体。此时装饰家俱雕刻与大 量美术工艺相结合已逐步流行。至中国封建 社会的鼎盛时期清代康、 乾三朝， 雍、 特别注 意细节， 体现繁缛情趣的装饰。尤其是乾隆 盛世， 着国力的强大， 质的丰富和百姓 随 物 心态的祥和， 人们总感到要在这种祥和平静 中掀起一些波澜，人为地制造一些热闹， 于 是热烈就成为乾隆时期的主题。大部分清式 木雕作品都以这一时期为楷模，展现富裕， 展现奢华，这样就形成了雕刻中的乾隆风， 亦称乾隆工。此时木雕装饰工艺已逐渐由明 朝的个性化向清代的程式代过渡， 且清代雕 刻明显比明式雕刻复杂， 做工上则讲究不惜 工本， 让观者能看见工匠们的非凡技巧和可 以想象得见的劳动。人们开始认定雕工越多 越好， 饰越繁缛越好， 有效劳动越多就 纹 即越值钱。木雕工艺的生产无法摆脱在这种大 背景下与社会需求紧密相连。这类风格的形 成， 最重要的原因是雍乾以来朝廷所提倡的 奢华之风， 从雍正帝起宫廷生产已由大内造 办处出样， 至皇帝本人也亲历亲为， 旨 甚 降 细致到式样、 用料等。在这种氛围中一步步 走向登峰造极， 这种奢华之风也迅速由宫廷 传入民间， 至乾隆一朝更甚。同时帝王的喜 怒哀乐、 爱恨嗜好也随之将这种信息传达到 民间， 反映在雕刻上具有先人古朴典雅的特 殊点， 在木雕作品中。雍正对西方艺术的偏 爱（ 绘画） 映在雕刻上则具有绘画作品 如 反 一样的巧薄秀美之感。而乾隆较爱好仿古艺 术，反映在雕刻上具有先人古朴典雅的特 点， 雕刻技法上则都具有精工细作、 妙 在 巧 绝伦的统一。雕刻艺术要完成这些工艺流 程，不能仅仅解释为是工匠们的随心所欲、 一蹴而就的个人行为，它不仅依附于表面， 而且深入至设计者的思想深处， 并使之与其 构成一个不可分割的整体， 从而把握住时代 的脉搏。当然雕刻所传达的信息比较客观直 接， 不像房屋、 家具结构那样深藏不露， 但每 一件作品诸如人物、 案等， 怕是最简单 图 哪 的纹饰， 无不展示着文人与工匠们的思想境 界， 烁着古人的智慧， 国古代雕刻艺术 闪 中 即是先哲灵魂、 人生哲学的体现。在这些作 品中汇集了大量古人遗留下来的信息， 他们 把对生活的憧憬和祈愿，执著地传达给后 人， 虽然我们在某些方面还不能完全准确地 破译这些“ 码”但有一点是可以肯定的， 密 ， 那就是先人期盼我们的民族文化精神绵延 不断调查时于观上乡曹溪村一民居发现一组清 代木雕窗棂（ 图见封二） 。该组窗棂呈对称镶 嵌于厅堂两旁厢房的格扇之中， 共计 !# 件。 值得注意的是该民居正堂上方至今仍悬挂 一木质大匾额， 镌刻“ 棠棣联芳” 四个鎏金大 字， 右镌刻一行小楷 “ 考 彭 公!昆 玉 大 其 显 厦落成志喜” 左镌刻书一行小楷“ ， 乾隆四十 二年丁酉岁冬月谷旦” 。
可见该民居始建年 代为公元 !$$$ 年。 该组木雕窗棂以粉红漆衬底， 表层施以 金粉， 虽历经 %&& 余年， 至今仍金碧辉煌， 光 彩夺目。其规格主要为二种： 长 !&&’宽 () ! 厘米； 长 !&&’*) 厘米。窗棂均系完整樟木 " 以平面镂空透雕和多层次镂空浮雕， 一气琢 雕而成。其刀法遒劲， 工艺精湛， 画面生动， 人物传神。该组木雕的发现为研究清代木雕 的装饰艺术树立了年代上的可靠标尺。 该组木雕窗棂，其雕刻装饰布局合理。 结构严谨， 且高低错落有致， 依势分布， 以其 形态各异的人物故事为主体， 并辅以亭台楼 阁、 水景物、 木花卉、 物禽兽以及瓶、 山 树 动 盘、 、 、 等图案而相呼应配合， 层迭 罐 鼎 壶 层 迭， 伟壮观， 每一件作品都犹如一幅壮 宏 故 丽的木雕山水图。尤其是以中轴圆心为主体 的人物故事造像以及雕刻中的神话人物故 事、 桥梁、 行舟、 流水、 屋宇、 寺院、 宝塔、 客栈 和麒麟绣球、 凰牡丹、 鼠葡萄等更是独 凤 松 具匠心， 玲珑别致， 千姿百态， 极富浓郁的乡 土气息和民间风情， 不愧是我国古代建筑雕 刻与绘画艺术相结合的艺术珍品。 中 国 古 代 建 筑 的 装 饰 工 艺 —木 雕 艺 —— 术驰名于世，它的雕刻艺术最早传播到日 本、 朝鲜、 越南以及东南亚等邻近诸国， 世 !# 纪至 !" 世纪逐渐为世界所熟知，近几十年 来更为世界所赞赏和向往。中国古代建筑室 内装饰艺术是随着我国古代人们的起居习 惯以及房屋、家俱的逐步演变而发生变化 的。自商、 周至汉由于跪坐是主要起居方式， 因而席与床（ 称榻） 当时室内陈设的主 又 是 要陈设，汉朝的门窗通常都挂着帘子和帷 幕。
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